Conferințele și expozițiile-capsulă din cadrul Romanian Design Week 2017

Cea de-a V-a ediție Romanian Design Week, cel mai mare eveniment multidisciplinar dedicat industriilor creative din România, începe mâine, 20 mai, așa că este momentul să aflăm care sunt conferințele și expozițiile-capsulă de la #rdw2017.  Programul Romanian Design Week, inițiat de The Institute și organizat în parteneriat cu ING, începe mâine, 20 mai. Acesta este compus din expoziția centrală ce este găzduită de viitorul Mega Image Concept Store, de pe strada Grigore Cobălescu 45, plus alte 40 de de evenimente satelit organizate de partenerii RDW. Numărul mare de evenimente, conferințe, workshop-uri și expoziții îi dau statutul de a fi cel mai mare eveniment din țară dedicat designului românesc.
Sâmbătă, 20 mai

11:00
IKEA prezintă: Ce face o casă să fie acasă
Acasă este locul în care oamenii fac primii pași, în care se dezvoltă și în care se relaxează. Acasă oricine se întoarce cu drag și se simte bine și în siguranță. Dar ce înseamnă ”acasă” pentru bucureșteni?
Compania IKEA a dorit să afle răspunsul la această întrebare. De aceea, a chestionat 1001 bucureșteni între 15 și 19 August 2016, iar studiul ”Ce face o casă să fie acasă” va fi lansat la Romanian Design Week.

Duminică, 21 mai

14:00
INSTALART/OBIECT/ 005
Future is a choice este tema conferinței suținute de Alexander Manu, profesor la OCAD Toronto. Alexander Manu, personalitatea în jurul căreia INSTALART și-a construit tot proiectul, va susține și o sesiune de discuții cu cei 10 invitați, designeri și arhitecți ai proiectului INSTALART/OBIECT/ 005.

17:00 Re-designing fashion education
Aducând în fața publicului trei alumni care au devenit profesori-icon în școlile în care s-au pregătit, seminarul vorbește despre lucruri esențiale pe care fiecare tânăr designer la început de drum trebuie să le stăpânească pentru a depași baierele dezvoltării unui brand nou. Participă Sergiu Chihaia, UNArte București, Lucian Broscățean, UAD Cluj, și Matthijs Boelee, profesor de design vestimentar ArtEZ, unde ocupă și funcția de conducere în cadrul departamentului de modă.

Marți, 23 mai

11:00
Shaping Hungary – Artist talk
Expoziţia Shaping Hungary – Design in the 21st Century prezintă ideile şi creaţiile tinerilor inventatori, designeri şi ingineri maghiari, aceştia dovedindu-se urmaşi demni ai generaţiei care în secolul XX a pus bazele creativităţii maghiare. Generaţiile de designeri maghiari de după ’89 sunt prezenţe permanente ale pieţei internaţionale datorită pregătirii lor excepţionale, consolidării ecosistemului din industria creativă şi pătrunderii inovaţiei în tot mai multe domenii. Participă: Becze József, designer tirbușon Piston; Lenkei Balázs, designer și profesor la Institutul de Design de la Universitatea de Artă Moholy-Nagy (MOME) din Budapesta. Organizator: Institutul Balassi – Institutul Maghiar din București, Universitea de Arte Moholy-Nagy din Budapesta; Parteneri: Ministerul Afacerilor Externe şi Comerţului Exterior, Secretariatului de Stat pentru Diplomaţie Culturală şi Ştiinţifică, Departamentul de Diplomaţie Ştiinţifică, Consiliul de Design Maghiar din cadrul Oficiul Naţional al Proprietăţii Intelectuale.

17:00
Bidimensional – Conferința Grup Transilvae
Evenimentul tratează tema transferului în bidimensional al unor concepte 3D, din viața reală, printr-un print impecabil, care, deși în două dimensiuni, creează spațiu și perspectivă. Un workshop – instalație, o experiență immersive (pentru că absolut fiecare obiect din expoziție, inclusiv podeaua, pereții și tavanul sunt scufundate în print digital) pentru designeri din toate domeniile creative: design interior, design grafic, packaging, arhitectură, design de produs etc. Evenimentul va fi moderat de trei speakeri, din cele trei laturi ale triunghiului creativ pe care îl implică un proiect complet: producătorul, utilizatorul, beneficiarul.

Miercuri, 24 mai

18:00
Empowering Crafts by ING – Artist talk
Despre importanța revitalizării patrimoniului imaterial, dar și despre potențialul revalorizării tradiţiilor culturale şi meşteşugăreşti prin designul contemporan, altături de inițiatorii celor șase proiecte, într-o conversație moderată și ghidată de Vintilă Mihăilescu și de Teodor Frolu.

Joi, 25 mai

11:00
Urban Talk Pop-Up: Design thinking pentru rezolvarea problemelor conectate cu utilizarea în comun a orașului
Urban INC îi invită pe creativii și strategicii din spatele programelor ce impulsionează revitalizarea comunităților și orașului la o discuție despre valoarea gândirii orientate către design pentru rezolvarea problemelor conectate cu utilizarea în comun a orașului.

Vineri, 26 mai

13:00
Romanian Design Council – „Care este Valoarea Designului?”
Consiliul Român Pentru Design (Romanian Design Council) organizează și creează 5 workshop-uri în luna mai, în toate marile orașe din România (București, Brașov, Cluj, Iași, Timișoara) și invită participanții să exploreze și să aplice principiile, metodologiile Design Thinking în domeniul business, antreprenoriat și tehnologie. Workshop-urile sunt deschise profesioniștilor în domeniile design, business și tehnologie care sunt interesați să aplice principiile Design Thinking proceselor și strategiilor organizaționale din care fac parte.

Sâmbătă, 27 mai

11:00
Cartierul creativ: definiții posibile
Invitați străini din 5 țări povestesc despre și prezintă diverse tipuri de cartiere creative, alături de Andrei Gavrilă-Borțun, care va detalia inițiativa ″Cartierul Creativ București″. Moderator: Dragoș Neamu

Participă: Aleksandar Velinovski, fondator și managing director al Design Centre Public Room din Skopje, Macedonia, co-fondator al platformei internaționale de design Balkan Design Network și fondator al Skopje Design Week, Dafne Berc, arhitect, membră a echipei de bază Design District Zagreb (Croația), Dejan Ubović, inițiator European centre for culture and debate (Kultur Grad), primul hub cultural-creativ din zona Savamala a Belgradului (Serbia), Daniel Tomičić, Partener co-fondator la Scuderia Zagreb (Croația) și Zagreb Design Week, Olympia Datsi, arhitect peisagist și manager cultural, parte din echipa Creativity Platform, din Salonic, Grecia, Will Sorrell, Event Director al designjunction, show care a inaugurat în 2016 King’s Cross Creative Quarter (KXCQ), în parteneriat cu  London Design Festival, Knowledge Quarter și King’s Cross Development.

15:00
Workshop Cartierul Creativ București
Prezentarea inițiativei Cartier Creativ București și sesiune de lucru cu locuitorii Cartierului.

Expozițiile #rdw2017

Standpoint
Institutul Cultural Român din Londra, The Instiute & Romanian Design Week
Design // Attila Kim
Designers // Andreea Castrase, Ancuța Sarca, Emeșe Bako, Sabina Pop și Smaranda Almășan

Expoziția propune mai multe straturi și interpretări, de la reflecții asupra influenței trecutului la introspecții personale și până la oportunitățile creative oferite de o lume globalizată. Limbajul internațional al modei devine o modalitate de comunicare e experienței unice a fiecărui designer, influențată atât de specificul local, cât și de universul creativ personal , apropiat. Expoziția își propune să investigheze modul în care designerii reinterpretează trecutul prin folosirea diverselor texturi și materiale și să evidențieze faptul că aceștia au un picior înrădăcinat în trecut și în influențele locale, însă celălalt este ferm așezat într-un viitor conceptual, jucăuș și relevant la nivel internațional.

Hilariopolis
ADNBA

Hilariopolis (un nume care a fost dat Bucureștiului în secolul al 18-lea) apare ca un loc de frontieră, undeva la marginea Orientului și Occidentului, unde un amalgam de clădiri, străzi, curți și vieți și urme ale unor oameni este redesenat continuu prin relații de suprapunere, stratificare, întretăiere sau intersectare. Toate devin mai importante decât clădirea în sine.De-a lungul ultimilor cinci ani, au avut ocazia să proiecteze patru proiecte de locuințe, în același cartier al Bucureștiului. Numai un bloc a fost construit până acum. Fiecare proiect încearcă să prindă o bucățică de amestec pitoresc, propunând bogăție și diversitate ca reacție la noua uniformitate.

Shaping Hungary – designul maghiar în secolul XXI // Shaping Hungary – design in the 21st Century
Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti

Shaping Hungary – Design in the 21st Century este o expoziţie itinerantă care prezintă creativitatea şi designul maghiar. Expoziţia prezintă, prin creaţii realizate la scară diferită, ideile şi creaţiile tinerilor inventatori, designeri şi ingineri maghiari și aduce în centrul atenţiei o modalitate de abordare nouă, creativă şi ingenioasă, bazată pe experiment şi pe ludic, întemeiată pe moştenirea lui Moholy-Nagy László şi Rubik Ernő, punând accent deopotrivă pe aspectele culturale şi economice ale designului, ca o disciplină adânc înrădăcinată în cultura maghiară. Expoziţia atrage atenţia asupra creativităţii maghiare, asupra capacităţii de a găsi soluţii, şi sprijină formarea unei imagini de ţară creativă, flexibilă, inovativă, modelată de designeri tineri, pregătiţi din punct de vedere tehnologic şi artistic (=Shaping Hungary). Expoziţia itinerantă este susținută de Ministerul Afacerilor Externe şi Comerţului Exterior, de Secretariatul de Stat pentru Diplomaţie Culturală şi Ştiinţifică, de Departamentul de Diplomaţie Ştiinţifică, în parteneriat cu Consiliul de Design Maghiar din cadrul Oficiului Naţional al Proprietăţii Intelectuale și cu Universitea de Arte Moholy-Nagy din Budapesta.

Ce face o casă să fie acasă // What makes a home
IKEA
Design // Laurenţia Onea – Communication & Interior Design Manager, IKEA România

Spațiu, lucruri, relații și loc. Așa au definit IKEA și oameni din mai multe orașe ale lumii conceptul de „acasă”. Expoziția IKEA ilustrează aceste patru elemente, așa cum au fost ele interpretate de bucureșteni. Cifrele și răspunsurile din studiul „Ce face o casă să fie acasă” vor fi aduse la viață și expuse la RDW. Designul scandinav specific și conceptul IKEA nu vor lipsi din peisaj. Designul Democratic va fi reprezentat prin produse iconice IKEA, alături de toate elementele lui: aspect, funcționalitate, calitate, sustenabilitate şi preț accesibil.

ROOM 40 – Decriptarea designului contemporan de bijuterie // Deciphering contemporary jewelry design
Assamblage – Asociația Națională a Autorilor și Designerilor de Bijuterie Contemporană cu sprijinul Simplu.MakerShop
Curator // David Sandu
Design // Ioana Ardelean
Designers // Alina Carp, Ana Marchetanu, Andreia G. Popescu, Arina Nițulescu, Cleopatra Coșuleț, Contemporia (Ioana Streza & Alexandru Burlacu), Diana Pantea, Life in Mono (Tana Enedi), Malute (Luiza Teodorescu), Gabriela Secărea, Juls (Teodora Rus), Roxana Hodorog

Room 40 – unul dintre cele mai cunoscute birouri din Primul Război Mondial dedicate descifrării mesajelor secrete de război. Peste aproape 100 de ani, devine motivul unei expoziții interactive în cadrul Romanian Design Week, dedicate înțelegerii procesului din spatele designului de bijuterie contemporană. Instalația reprezintă o provocare de a privi bijuteria ca formă de a transmite înțeles și reprezintă o metaforă pentru comunicare, simboluri și limbaj în bijuteria contemporană. În cadrul expoziției, 12 branduri și designeri români vor prezenta peste 40 de obiecte într-un context neconvențional, care permite bijuteriei să își reclame statutul de formă independentă de artă și design.

Normalitate, ce cuvânt brutal! – O explorare artistică a dizabilității // Normality, such a Brutal Word!  -An artistic exploration into disabilities
Concept //Cristian Neagoe 
Graphics&display // Ciprian Isac – Atelierul de grafică 
Production // Cristian Aramă – Good Sign 
Print // Eugen Vasile – Square Media
Designers // Ivana Mladenović, Mihai Barabancea, Mircea Topoleanu

Expoziția „Normalitate, ce cuvânt brutal!” propune o explorare artistică a dizabilității în care arta vizuală este accesibilă și celor care nu văd, iar dansul devine posibil și pentru oamenii cu dizabilități motorii. Expoziția include lucrări noi de artă vizuală ale artiștilor Ivana Mladenović, Mihai Barabancea și Mircea Topoleanu și performance-uri de Cosmin Manolescu, Monotremu, Paul Dunca & Virginia Lupu, artiști cu o experiență îndelungată de colaborare cu persoane marginalizate social.

DISLOCATED/FOLDED/DISPLACED – A Visual and Interdisciplinary Dialogue
Ioana Olăhuț & Lucian Broscățean

Proiectul analizează traseul circular al unei foi de hârtie / al unei suprafețe plane în trei medii de expresie diferite – instalație, pictură, design vestimentar – într-un demers care reunește preocupările comune ale artiștilor. Planul, îndoit, tăiat, colat, ștanțat, colorat, este ulterior reconfigurat într-o formă spațială, tridimensională, care redevine finalmente reprezentare bidimensională prin intermediul picturii sau se dezvoltă morfologic prin intermediul designului vestimentar/conceptual și al instalației/sculpturii. În acest proces se pun întrebări specifice intrinseci actului artistic: ce concept se abordează, în ce mediu se exprimă, care este zona cromatică definitorie, cât se „contaminează” artiștii, cât preiau din practica celuilalt și încorporează în propriile lucrări, care este forma finală pe care o va lua mesajul expoziției?
Dialogul dintre artistul vizual și designerul vestimentar circumscrie un spațiu expozițional atipic, un fel de hartă mentală „tradusă” prin suprafețe pictate, forme sculpturale și structuri cu forme incerte. Demersul intelectual generează hibridizări morfologice, care se vor un răspuns la blurarea granițelor dintre zone artistice.

Viitorul în 3D Printing // 3D Printing the Future
Scientifica Association

Asociaţia Scientifica prezintă un preview al expoziţiei 3D Printing the Future. Expoziţia va cuprinde o serie importantă de obiecte printate 3D însoţite de imagini şi de text. O parte din exponate vor fi tactile, oferind vizitatorului şansa de a explora şi de a înţelege mai bine modul în care tehnologia 3D este utilizată în industrie, în sectorul medical şi în industriile creative. Descoperirile recente în imprimarea 3D permit mai mult decât oricând ca ideile să prindă contur. Această explozie de creativitate a generat milioane de lucruri interesante, unele potenţial schimbătoare de viaţă. 3D Printing the Future explorează entuziasmul recent despre această tehnologie, precum şi potenţialul său revoluţionar.
Prima ediţie a expoziţiei va avea loc în perioada 9-23 iunie 2017, la Muzeul Naţional de Istorie al Transilvaniei din Cluj-Napoca.

TYPOPASSAGE
Organizator // Synopsis Media
Curator // Ovidiu Hrin