Dacă se întâmplă să ai drum anul acesta prin Londra, New York sau Anvers, rezervă-ţi o jumătate de zi pentru a vedea aceste expoziţii minunate. Şi, de fapt, chiar dacă nu plănuiseși pentru viitorul apropiat o excursie sau un city-break prin locurile mai sus menţionate, retrospectivele detaliate mai jos sunt, zic eu, un motiv destul de bun pentru a-ţi influenţa planurile de vacanţă.

Margiela. The Hermès Years

31 martie – 21 august 2017,  MoMu (Anvers, Belgia)

Martin Margiela a stat la cârma creativă a casei Hermès timp de cinci ani (1997-2003), imprimând o amprentă puternică esteticii brandului francez. La fel ca şi în cazul propriului label, Margiela a folosit tehnici ale deconstrucţiei, pe care le-a îmbinat cu eleganţa atemporală care a caracterizat mereu colecţiile Hermès.

Expoziţia Margiela. The Hermès Years poate fi vizionată la MoMu (ModeMuseum) din Anvers, Belgia, care se întâmplă să fie localizat chiar lângă Royal Academy of Fine Arts, locul în care Martin Margiela şi-a făcut studiile.

Foto: Suprapunere Hermès „Losanges” primăvară/vară 2003 (fotografiată de Nathaniel Goldberg) şi Maison Martin Margiela primăvară/vară 1989 (fotografiată de Ronald Stoops).

Rei Kawakubo/Comme des Garçons

4 mai – 4 septembrie 2017, aripa Costume Institute a Muzeului MET (New York, SUA)

Ca în fiecare an, inaugurarea expoziţiei din cadrul Costume Insitute a Muzeului Metropolitan de Artă din New York va fi punctată de gala aferentă, prezidată de către Anna Wintour. Tema expoziţiei din acest an este centrată în jurul carierei lui Rei Kawakubo, celebra creatoare din spatele label-ului japonez Comme des Garçons.

Expoziţia va include peste 120 de piese din colecţiile feminine Comme des Garçons, datând de la prima colecţie prezentată în Paris în 1981 şi până în prezent, creionând drumul pe care l-a urmat cariera lui Rei din 1973, când şi-a inaugurat propria casă de modă, şi manierele în care aceasta a influenţat industria modei la nivel global. Rei Kawakubo este cunoscută pentru înclinaţia către deconstrucţie, către inovaţie prin reinventarea formelor şi a materialelor, şi prin faptul că este un pionier în ceea ce priveşte spargerea normelor prin abordarea unui stil total nonconfromist.

Expoziţia va fi deschisă publicului la trei zile după Gala MET, care în acest an va fi co-prezidată de către Katy Perry şi Pharrell Williams, alături de Anna Wintour şi Rei Kawakubo.

Foto: Look din colecţia Comme des Garçons primăvară/vară 2016 (hepta.ro)

Diana: Her fashion story

Începând cu 24 februarie 2017, Palatul Kensington (Londra, Marea Britanie)

Palatul Kensington oferă un omagiu stilului atemporal al Prinţesei Diana, care a influenţat nenumărate persoane chiar şi după moartea acesteia. Expoziţia explorează relaţia Dianei cu designerii săi favoriţi şi casele de modă preferate (printre care Christian Dior şi Catherine Walker), înfăţişând nu numai ţinute iconice pe care prinţesa le-a purtat în viaţa de zi cu zi sau la diverse evenimente regale, cât şi schiţe create special pentru ea de către designeri.

Expoziţia va fi găzduită de Palatul Kensignton, care a fost casa Prinţesei Diana timp de mai bine de 15 ani.

Foto: Prinţesa Diana în iunie 1983, Alpha Press (hepta.ro)

Balenciaga: Shaping Fashion

27 mai 2017 – 18 februarie 2018, Victoria & Albert Museum (Londra, Marea Britanie)

Retrospectiva asupra casei Balenciaga şi a influenţei sale asupra industriei modei marchează aniversarea a 100 de ani de la inaugurarea label-ului şi cea de 80 de ani de la inaugurarea celebrului salon parizian al designerului de origine spaniolă.

Expoziţia va include în jur de 100 de piese vestimentare şi 20 de pălării create de către Cristóbal Balenciaga şi succesorii săi la cârma creativă a casei, precum şi schiţe, fotografii, clipuri şi mostre de material, şi va examina în detaliu măiestria artizanală a designerului şi tehnicile care i-au clădit reputaţia de a fi unul dintre pionierii modei care au exercitat o influenţă imensă din secolul XX şi până în prezent.

Foto: Rochie cu „pene” din organza din colecţia Balenciaga toamnă/iarnă1950 (fotografiată de Irving Penn pentru Vogue, 1950)