Există două tipuri de persoane atunci când vine vorba de împărţirea în funcţie de ce fac cu hainele recent cumpărate. De o parte sunt persoanele care văd în noua achiziţie un obiect special, pe care aproape că le e teamă să îl atingă, simţind într-un fel că i-ar ştirbi din perfecţiune odată ce îl poartă. De cealaltă parte sunt persoanele care în momentul în care strâng în mână mânerele pungii de cumpărături, deja tânjesc cu ardoare ca momentul în care piesa din interiorul ei va putea fi purtată să vină cât mai repede. Eu una fac parte din tabăra cea din urmă. Nu doar o dată mi s-a întâmplat să plătesc un produs iar apoi să mă întorc la cabina de probă din acelaşi magazin pentru a-l putea îmbrăca imediat, astfel încât să nu irosesc niciun moment până când apuc în sfârşit să îl port.

Dorinţa mea de a purta cât mai repede o haină, un pantof sau o bijuterie e legată de entuziasmul acela intens creat de o achiziţie nouă. Anna Yang, designerul din spatele brandului Annakiki, pune problema dintr-o altă perspectivă în colecţia pentru primăvară 2017 – hainele ÎŞI DORESC să fie purtate.

„Îmi doresc îmbrăţişarea ta
Hibernez
Deschide-mă, permite-mi să trăiesc
Aştept
Îmi aştept stăpânul
Am nevoie de aer
Vreau să îţi ating pielea
Corpul e aer, îmi permite să trăiesc
Nu am nevoie să fiu conservat
Vreau să respir aerul modei
Am nevoie de aer, am nevoie de energie”

Nu sunt replici din noul capitol 50 Shades Of Gray, ci manifestul hainelor, conturat de instalaţia de artă ce a însoţit prezentarea colecţiei Annakiki pentru sezonul de primăvară.

Alături de look-urile ready-to-wear, spaţiul showroom-ului din Milano a fost împărţit de o suită de haine vidate în saci de plastic, fiecare inscroptionat cu unul dintre mesajele de mai sus. Tenta BDSM a manifestului întreţine înclinaţia către rebeliune a brandului, aducând în acelaşi timp în atenţie faptul că moda este un concept care există atâta vreme cât este în mişcare, nefiind cu adevărat relevantă cât timp rămâne nepurtată.

Denumită Revive, colecţia de primăvară este inspirată de creaţiile ilustratorului Kaye Blegvad, şi într-o mişcare de 180 de grade faţă de colecţiile trecute, nu include nuanţe tari, ţinutele fiind redate în cea mai mare parte în tonuri de alb şi negru, cu ocazionale pete e culoare roşie, sub forma unor detalii subtile.

Foto: arhiva personală